No os perdáis este parque infantil hecho a ganchillo por la artista japonesa Toshiko Horiuchi junto a un equipo de ingenieros y arquitectos. De nuevo surge un gran resultado del trabajo en colaboración de un equipo multidisciplinar. El parque se inauguró en el 2000, después de 3 años de trabajo. Está en el Hakone Open Air Museum de Sapporo, Japón.
http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=w84AmN8zC6E
Blog de las asignaturas: - Construcción y Representación Escultórica. - Procesos y Procedimientos de la Escultura. - Modelado del Natural. 2º de GRADO en BELLAS ARTES. UCM-CESFelipe II. Profesora: YOLANDA GARCÍA QUÍLEZ.
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viernes, 29 de junio de 2012
miércoles, 14 de marzo de 2012
Esther Pizarro
El valor de insistir con una idea para explorar todas sus posibilidades. Os adjunto el link a su web:
http://www.estherpizarro.es/
http://www.estherpizarro.es/
viernes, 2 de diciembre de 2011
Las posibilidades que ofrecen los equipos multidisciplinares
¿Podemos definir con exactitud las categorías de los objetos artísticos contemporáneos?
¿Podemos afirmar categóricamente que una propuesta artística tiene una única lectura?
¿El arte público que demanda la sociedad contemporánea es el mismo que demandaba la sociedad del siglo XX?
¿El gusto y la formación de nuestros políticos ha evolucionado de la misma manera?
¿Es el arte público para el público?
¿Es creíble que un artista dedique más de dos años a trabajar "solo, con la única ayuda de sus manos", encerrado en su taller, una escultura de bronce de 5 metros de altura? Es más, aunque fuera creíble, ¿tendría sentido?
¿Acaso los artistas romanos, medievales, renacentistas o barrocos no tenían ya talleres con equipos multidisciplinares?
¿Es crear repetir lo que uno sabe? ¿Por qué entonces nos conformamos? ¿Por qué nos acotamos, y limitamos nosotros mismos nuestro campo? ¿No será porque esa seguridad nos brinda un esfuerzo menor?
Con estas preguntas os dejo este puente. Os cuelgo algunos enlaces evocadores. Comentaremos todo esto a la vuelta.
http://www.olafureliasson.net/index.html
http://www.ecloudproject.com/
Nube artificial generada en la Puerta de Alcalá de Madrid. Creada por la artista española Darya von Berner y su equipo (estudio DvB):
http://www.daryavonberner.net/es/01-equipo
¿Podemos afirmar categóricamente que una propuesta artística tiene una única lectura?
¿El arte público que demanda la sociedad contemporánea es el mismo que demandaba la sociedad del siglo XX?
¿El gusto y la formación de nuestros políticos ha evolucionado de la misma manera?
¿Es el arte público para el público?
¿Es creíble que un artista dedique más de dos años a trabajar "solo, con la única ayuda de sus manos", encerrado en su taller, una escultura de bronce de 5 metros de altura? Es más, aunque fuera creíble, ¿tendría sentido?
¿Acaso los artistas romanos, medievales, renacentistas o barrocos no tenían ya talleres con equipos multidisciplinares?
¿Es crear repetir lo que uno sabe? ¿Por qué entonces nos conformamos? ¿Por qué nos acotamos, y limitamos nosotros mismos nuestro campo? ¿No será porque esa seguridad nos brinda un esfuerzo menor?
Con estas preguntas os dejo este puente. Os cuelgo algunos enlaces evocadores. Comentaremos todo esto a la vuelta.
http://www.olafureliasson.net/index.html
http://www.ecloudproject.com/
Nube artificial generada en la Puerta de Alcalá de Madrid. Creada por la artista española Darya von Berner y su equipo (estudio DvB):
Julia Gómez Candela, arquitecta
julia@oproducciones.com
Ricardo Ortega, ingeniero aeronáutico
ricardoortegagarcia@gmail.com
Joanny Chamorro, diseño gráfico
choa53@gmail.com
Lilli Hartmann, artista
www.lillihartmann.com
julia@oproducciones.com
Ricardo Ortega, ingeniero aeronáutico
ricardoortegagarcia@gmail.com
Joanny Chamorro, diseño gráfico
choa53@gmail.com
Lilli Hartmann, artista
www.lillihartmann.com
http://www.daryavonberner.net/es/01-equipo
martes, 15 de noviembre de 2011
Documental sobre Brancusi
Os cuelgo como os prometí el enlace a la web donde podéis ver gratis el documental completo sobre Brancusi del director rumano Cornel Mihalache (1996).
link
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jueves, 1 de septiembre de 2011
MARINI 1º: MARINI, Marino.
MARINI, Marino.: El gran maestro del expresionismo italiano, Marino Marini , 1901-1980.
LOS CARPINTEROS 1º: Los CARPINTEROS
Los CARPINTEROS: Objetos exquisitos que nada callan: Los carpinteros , Cuba, trabajando desde los 90.
KCHO 1º: KCHO
KCHO: "Los artistas movemos ideas, ésa es una gran responsabilidad, por eso debemos saber bien hacia dónde mirar y cómo hacerlo". Kcho (Alexis Le...
EL ANATSUI 1º: EL ANATSUI
EL ANATSUI: El arte de tejer lentamente una identidad: El Anatsui , Ghana, 1944.
ABAKANOWIZC 1º: ABAKANOWIZC, Magdalena
ABAKANOWIZC, Magdalena: metáforas de sueños y visiones universales: Magdalena Abakanowicz Polonia, 1930
lunes, 7 de marzo de 2011
Andrew Myers
Echadle un vistazo a este enlace que ha mandado Manu, sobre un escultor que hace relieves con tornillos. El miércoles lo comentamos en clase.
link
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sábado, 12 de febrero de 2011
Ronit Baranga
Os paso el enlace a la web de esta artista, muy interesante. Echadle un vistazo y lo comentamos en clase...
link
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martes, 8 de febrero de 2011
martes, 16 de noviembre de 2010
Gehard Demetz
Nacido en 1972 en Bolzano, Italia.
De cómo la figuración y el trabajo tradicional de la madera pueden ser compatibles con el discurso contemporáneo.
link
En Madrid expone en la galería Raquel Ponce
De cómo la figuración y el trabajo tradicional de la madera pueden ser compatibles con el discurso contemporáneo.
link
En Madrid expone en la galería Raquel Ponce
sábado, 6 de noviembre de 2010
Animal Architecture: Ernesto Neto
Comentaremos este video en clase la semana que viene.
Idle echando un vistazo los que podáis...
Buen fin de semana!
jueves, 15 de julio de 2010
GORMLEY, Antony
El cuerpo humano en escultura, como lugar de memoria y transformación: Antony Gormley, Londres, 1950.
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