¿Podemos afirmar categóricamente que una propuesta artística tiene una única lectura?
¿El arte público que demanda la sociedad contemporánea es el mismo que demandaba la sociedad del siglo XX?
¿El gusto y la formación de nuestros políticos ha evolucionado de la misma manera?
¿Es el arte público para el público?
¿Es creíble que un artista dedique más de dos años a trabajar "solo, con la única ayuda de sus manos", encerrado en su taller, una escultura de bronce de 5 metros de altura? Es más, aunque fuera creíble, ¿tendría sentido?
¿Acaso los artistas romanos, medievales, renacentistas o barrocos no tenían ya talleres con equipos multidisciplinares?
¿Es crear repetir lo que uno sabe? ¿Por qué entonces nos conformamos? ¿Por qué nos acotamos, y limitamos nosotros mismos nuestro campo? ¿No será porque esa seguridad nos brinda un esfuerzo menor?
Con estas preguntas os dejo este puente. Os cuelgo algunos enlaces evocadores. Comentaremos todo esto a la vuelta.
http://www.olafureliasson.net/index.html
http://www.ecloudproject.com/
Nube artificial generada en la Puerta de Alcalá de Madrid. Creada por la artista española Darya von Berner y su equipo (estudio DvB):
Julia Gómez Candela, arquitecta
julia@oproducciones.com
Ricardo Ortega, ingeniero aeronáutico
ricardoortegagarcia@gmail.com
Joanny Chamorro, diseño gráfico
choa53@gmail.com
Lilli Hartmann, artista
www.lillihartmann.com
julia@oproducciones.com
Ricardo Ortega, ingeniero aeronáutico
ricardoortegagarcia@gmail.com
Joanny Chamorro, diseño gráfico
choa53@gmail.com
Lilli Hartmann, artista
www.lillihartmann.com
http://www.daryavonberner.net/es/01-equipo
